舞台上的大道至简一块长12米、动力宽9米的巨大素墙悬置舞台，动力其间一个圆形孔洞像是通往另一世界或是红尘入口，旋转间交替着金红与纯白两种意境，以“大道至简”的舞台美学呈现出东方哲思与神韵。

舞台前端红色细线方格将画面勾勒得仿佛古籍书页，公司其间以书法字体点缀着红楼诗句：公司“名园筑何处，仙境别红尘”“喜荣华正好，恨无常又到”，观众仿佛穿透纸背，看到《红楼梦》原著中那洋洋百万言化成舞台上一幕幕动人舞蹈。

正是这种幻化之间有与无、鹏计真与假、鹏计虚与实、色与空的情境，让中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、《舞蹈》杂志执行副主编张萍记忆犹新，她认为，这部剧在形式创意和结构创意上能够彼此互生互化，达到高度同一性，有一个贯穿全局的策略，就是这个切割舞台的素墙，瞬间实现了舞台上的两个世界——现实的和超越的世界，抑或是“色”与“空”的世界，同时，灯光变幻下流动的纱幕叠加出更深的意味，不断引发观众去接近《红楼梦》最高的精神境界。

舞台上的留白营造出空灵，算昇算开贾宝玉的回溯视角饱含人生哲思，算昇算开引出两个宝玉并线对视对话，像是“假作真时真亦假，无为有处有还无”的点睛之笔，凸显叙事上的创新和探索。

中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍用“犹如昙花一现的幻影，腾计犹如纯洁之美的精灵”表达时空轮转的观感：腾计“这种悲剧意韵同样源自舞美的意象化表达——没有直观地再现亭台楼阁，而是写意的、象征的，仅仅一个孔洞将‘上京’‘入园’‘出世’等串联，让人想到庭院深深的贾府的月洞门，又像是一面镜子，观照出虚和实、生和死、见内人和见外人，也看出了这部剧具有现代的文化立场和审美诉求的意识。

”中国芭蕾的本土化探索《红楼梦》是中国古典文学艺术的巅峰，展全芭蕾舞是西方古典艺术形式的巅峰，一动一静，一虚一实。

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